「
リキテンスタイン展

　リキテンスタインは早くから版画に関心をもち、１９４８年に最初のリトグラフを制作しています。５０年代はドイツ表現派の影響の色濃い木版やエッチングを手がけ、６０年代に入ると漫画や広告を拡大した、よく知られるスタイルのリトグラフやスクリーンプリントを次々と発表します。自らの個展のポスター、仲間と共同出版の版画集紙製のショッピング・バッグなどを制作し、アートを広く大衆のものにしようとしたポップ・アートにとって、版画こそは多くの人の目にふれ、手に届く最良のメディアであることを示したのです。
　ポップ・アートはまた、身の回りを、社会を、そして過去の美術を、新しい視点で見直すものでもありました。７０年代からはモネの連作やピカソ、マティスなどを下敷きにした作品により、リキテンスタインは２０世紀後半を担う正統派画家の道を歩みはじめます。
　８０年代以降、版画技法の円熟とともに、サイズも大型化しますが、『反射シリーズ』や『室内』など、改めて日常のテーマがいっそう親しみとユーモアをもって綴られました。
　本展は、昨年９月に急逝されたリキテンスタイン氏の５０年にわたる版画制作を、代表作９０点により回顧するものです。」（同展チラシより）

出品作品

�T，ポップ以前：５０年代
『母と子』
『二人のスー族インディアン』

�U，爆発するポップ・アート：６０年代
『オン』
『スプレー缶』
『よい夢でも見ていろ、ベイビー』
『部ラッシュストローク』

�V，引用と様式の洗練：７０年代
『大聖堂』
『化学による平和』
『雄牛�T〜�Y』
『エンタブラチュア�U．�X』

�W，ブラッシュストロークの復活：８０年代
『金魚鉢』
『仮面』

�X，回顧そして新たな展開：９０年代
『反射・大泣き』
『壁紙・青い床の室内』
『黄色い枕の裸婦』
『詩人のいる風景』

ほか

ご感想などお寄せください。

いわやん（京都）
「私は、ピカソの作品を盛んに引用することで、かえって彼の影響力から自由であったと思います」

　 同美術館の入口横で、リキテンスタインのインタビュー・ビデオが流されていたのですが、その中で、上記のような意味の言葉がありました。
　 字面だけを見ると、すごく傲慢な開き直りの言葉のように読めるかもしれませんが、その時、私が感じたのは、むしろその逆で、そこまで真面目にピカソに向かい合ったのかと。その健気さに胸が詰まる思いがしたのです。
　 ヘビに睨まれたカエルなどという言い方がありますが、リキテンスタインという人は、ヘビ（ピカソや他の感動の様々）に魅入られて、身を竦（すく）ませながらも、逃げずに、じっと見つめ返して、ついには、ヘビの鱗の美しさだとか、そういうものを見極めた作家だと形容することが出来るかもしれません。

主催者の「あいさつ」に、

「リキテンスタインと言えば、日本では、６０年代のポップ・アートの代表作が比較的良く知られていますが、初期から最晩年に至るまで、その芸術は多様な展開を示しており、そこには単にポップ・アートという視点では、おさまりきれない一大宇宙が形成されています。」

とありますが、鑑賞後、わたしもまさにそんな感想を持ちました。マンガの１カットを題材にしたような作品は、リキテンスタインの格好の目印（宣伝材料）にはなったのでしょうが、本当の彼らしさは、そのためにかえって隠れてしまうことになったのかもしれません。
　本展は、そういう意味で、リキテンスタインという作家をとらえなおすのにうってつけの機会だと思います。

（・・・もっとも、私の観たところ、リキテンスタインらしさとは、「一大宇宙」などというものではなくて、小さな花のようなもので、顔を寄せて静かに目を凝らして、「ああ、ちゃんと咲いてる」とうれしくなるような、そんな感じでしたが・・・）