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土谷武展

土谷武展しなやかな造形、生成するかたち
彫刻家土谷武（１９２６年生）は鉄や石を用いた個性的な彫刻あるいは立体作品で知られています。さまざまな素材との対話に時を費やし、物性を活かしながら、楽しげに不思議な『かたち』を生み出して、創意溢れる造形の世界を築いてきたと言えるでしょう。
土谷は京都の窯元の家に生まれ、京都市立美術工芸学校を卒業に上京、戦後まもなく東京美術学校彫刻科を卒業し、ロダン以降の近代彫刻の伝統の理解を踏まえて、正統的な具象彫刻を新制作協会に発表しました。ところが１９６１年から２年間にわたるフランス留学を機に、『構成』による抽象彫刻を開始し、それ以降、新制作展や野外彫刻展に出品して受賞。また、アントワープ国際野外彫刻ビエンナーレ展（１９７５年）やサンパウロ・ビエンナーレ展（１９８３年）にも出品して、戦後日本の現代彫刻発展の一翼を担いました。こうした活動によって、芸術選奨文部大臣賞（１９９５年）、毎日芸術賞（１９９５年）などを受けています。
土谷は主として鉄を相手に、手と時間をかけて土と対話しながら、素材の感情、立体の構成、空間の構造、『自然』の現われなどを抽出して、立体造形作品を生命感あふれる「構成」として提出しています。戦後美術の展開の中で土谷が堅持した手の思考ともいうべきもの、すなわち、手を通してものを見つめて考え、かたちを創り出し、発見するという態度からは、造形の厳しさと楽しさが私たちに伝わってきます。
この展覧会は、初期の具象彫刻、滞仏以降の『構成』、かたちをめぐる素材との対話、近年の『植物空間』へと、出品作約１８０点によって土谷の造形世界の展開の各時代を追いながら、その仕事を跡付ける回顧展です。日本の現代彫刻を代表する土谷の、こうした豊かな思考と作品の展開をたどりながら、さらに、伝統と革新、『彫刻』と『現代美術』、造形の構造と『自然』といった問題を造形の現在に投げ返そうとするものです。」（同展チラシより）

出品作品

呼吸するかたちｃ
あるく
門�Z−ｂ
開放�W
華のように、木のようにａ
向かい風�U−ａ
虫の領域�U
いきもの�U

ほか

ご感想などお寄せください。

いわやん（京都）
　土谷武について、まったく予備知識なしに（知らずに）会場を訪れました。事前の期待というか不安は、「半端な抽象、時代後れの前衛のようなものでなければいいのに・・・」という程度のものでした。
　ところが、階段を上りつめて会場に入るやいなや、入り口正面に置かれた作品が目に入るや否や、「この人は、ちょっと違う」（危惧していたような作風と）と感じられました。
　当日、会場内の観客は異常に少なく、会場半ばに達するまで私以外の観客の姿が皆無（！）という有り様だったのですが、作品のほうはそんな事とは裏腹にまったくおもしろかったわけです。感じたところを順を追ってお話します。

「廃材」、「空き地」、私にはまずそんなイメージとして入ってきました。
　なんとなく懐かしい気持ちになったのです。私の場合、どういうわけか、子供の頃というと空き地の印象が強いのですね。乾いた土の色と雑草の緑、そして石材やら古びた木材、錆びた針金などが一緒に描き出されるのですが、歳を経るに連れて思い出すこともなくなっていたそのような時間、光景が、今回の展覧会場でふいに思い出されたのです。
　ただし、子供の頃が思い出されたといっても甘くはありませんでした。童話めいた作品づくりがなされているわけではないのです。それは「廃材」についても言えることで、一般に廃材を使った作品、廃虚をイメージした作品は少なくありませんが、この作家の「廃材」に似た作品は冷たくはありません。廃材というものが、もたらしがちな崩壊とか文明批判とか、厭世的な気分と言ったようなものは感じられないのです。
　作品の間を巡っているうちに、この作家が表現しようとしているのは、現実に存在する何かや、あるいは情緒のようなものを示唆したり追体験させることではないのではないかと思えてきました。
　私は、たまたま子供の頃の空き地を想起しましたが、人によっては自然であったり、どこかの営みであったり、あるいは心の中の何かや思想のようなものを想起するかもしれません。
　私が、子供の頃を想起したのは、時の流れを岸辺でやり過ごすような、そんな時間を過ごした経験が、たまたま子供時分にしかなかったからかもしれません。
　土谷が目指すのは、受け手に何かのカタチを想起させることではなくて、もっとベーシックな何か・・・。
　具体的なものや情緒的な何かを喚起させることがあっても、伝えたいのはその先にあるのではないかと。次第にそんな気がしてきました。

　喚起されたイメージに続いてやってきたのは、
　　　　　　　　　　　　　　　・・・時間、
　　　　　　　　　　　　　　　そして・・・・・空間でした。

　物を加工することで空間を表現するとか、静止した物で時間を表現するとかというと、禅問答のような、芸術家特有の言い回しのように思われる方もあるかと思いますが、私は今回、かなりリアルに納得してしまいました。そういうことはあるんですね。
　土谷の彫刻家としての功績は、この時間と空間ということで言い尽くされるかもしれません。

　私には、なおもう少し話をしたい気持ちがあるのですが、ですから、この後の部分は、彫刻家土谷の話というよりは、人間、土谷の好みに関することになるかもしれません。今回、私にはその後者の面にも共感するものがあったのです。

　先ほど、厭世的だとか文明に批判的なニュアンスは感じられないと言いましたが、土谷の作品には、攻撃的なもの、刹那的なもの、あるいはロマンチックなものはほとんど感じられません。
　血気にはやる若者には、おそらく退屈と感じられるような、午後のひだまりのような時間と空間が、止まっているかのように流れています。
　ひだまりで・・・じっと眼を閉じてひなたぼっこしている老人の時間、と言ってもよいでしょう。静かに、傍目には微動だにしない時間・・・。しかし、老人が虚ろではないように、のどかな静止した時間の中に、土谷のたぎるような思いが秘められているように感じられるのですね。のどかなひだまりが、実は太陽の、とてつもない爆発的な燃焼で、もたらされているように・・・・・全力で、退屈な平和を築こうとしているかのような姿勢が、この作家には感じられたのです。

　土谷について語られる場合に、素材との対話ということがしばしば出てまいります。自分の描いたイメージを具体化する手段として素材を利用するのではなく、また素材を生かそうとして何かを作るのでもなく、素材と対話しながら形が生み出されていくようだと。この姿勢は、物づくりにおいてだけでなく、そのような関係の持ち方が、いわば土谷の生き方なのではないかとも思われます。
　土谷は散歩を大切にするそうですが、彼は物をつくらぬ時にも、ゆっくりと立ち止まり立ち止まり歩きながら、さまざまなものと会話を楽しんでいるのではないでしょうか。
　樹々や石ころを擬人化するのではなくて、樹々や石ころのあるがままの存在に、土谷のほうから近づいていくような、そんな光景が想起させられます。
　そして、そういうことには時間がかかるわけです。静かにじっと耳を傾け続けなければ、木の葉や虫はこちらに自らを語ってくれませんから。
・・・退屈な平和とは何か。それは小さなものの声にも静かに耳を傾けられる時間ではないのかと、そんなことまで考えさせられたくらい、土谷の時間には黙した迫力もあるのです。一見何の変哲もないおだやかさなんですが、静かさが一つのメッセージとも受け取れる。

　土谷の造形は、時にちゃちに見えます。ある意味では、歳を経るにつれて稚拙になっているようにも見えます。しかし、造形がそのように無造作になるにつれて、逆に、原初的な生命感のようなものが感じられるようにもなるのですね。
　会場の構成順序に従って言えば、物に生命を与えようとしていたかのような作品から、次第に、物が勝手に動き出すかのような作品に変わってまいります。
　先ほど、土谷には破壊して再生を目指すような感じはないと言いましたが、会場中ほどの作品群は、勝手に蘇生しているんですよ。
　焼け野原に一つの芽が吹いたというような、そのように美しく感動的なものではなくて、あたり一面に散乱していた破片が、ふいに死んだふりをやめて起き出した、というような感じなのです。生命は与えられてはいません。生命は向こう側にあるのです。
　この生命が向こう側にあるという感じがとても良いのですが、・・・どう言えばいいのでしょうか。
　そう、たとえば、ある作品を通して作者と向かい合っていると感じられることはままあるかと思いますが、この作家の場合は、ある作品を眺めていると、傍らでやはり作家もまた作品を眺めているというような感じなのです。そして、その作品の勝手なふるまいぶりを確かめて、作者自身がほほえんでいるというような。
　あるいは、作品は演技させられていないとも言えます。作品は生きていることが何よりもの存在の証であるというように、それ以外のことをしようとしていない。何かをやらされてもいなければ、何かをやらねばと苦悩しているわけでもない。何とも小癪（こしゃく）なんですが、その小癪さに安心させられるような感じがあるのです。
　つづいて、勝手に生きているかのような作品群の次に登場するのは、平面で構成された作品群でした。
　それらのコーナーで想起されたイメージは、ホームレスの小屋です。そして、そのイメージに続いてやってくる感じから、この作家が生命との間に、また新たな関係を築きつつあることが察せられました。
・・・ホームレスの空き家は、主の去った空虚ではなく、主の留守宅の気配を漂わせていたのです。つまり生命を感じさせるものはあったけれども、それはもはや作品から離れて存在していたわけです。作品は生命をその内にとどめずに、生命を解き放ちながら関係を結ぶものとなっていたわけです。
　あるいは土谷は、この時は、生命の棲家を作る役割を、引き受けようとしたのだろうか、と想像されました。
　物と対話し、いわば関係を持つことに創作の本質を見出した作家とすれば、生命は己が手によって作られるものではなく、こちらがどう気づき、どう関係を結ぶかであると、そんな風に志向が絞られていったとしても不思議はないでしょう。
　土谷はとうとう「関係」そのものを作品化するということで、彼にとっての最終ステージに入ったのかもしれません。
　安井曽太郎を紹介させていただいた際には「名人芸」と形容しましたが、土谷武もまた、自分の目指す地平にたどり着いた作家であるように、私には思えました。
　両者に共通するのは、境地とも言うべきものであるかもしれません。個々の作品の出来不出来を超えて、呼吸が楽しめるんですね。四回転ジャンプに成功したとか、最初から最後までミスがなかったというようなことではなくて、一挙手に味わいが出てくるようなところがあるんです。
　土谷の場合、「型」がないだけに「名人芸」とは違いますが、「型」によらない分、感じは、耳を澄ませばより純粋に伝わってくるとも言えるでしょう。
　今回の回顧展は、この作家のたどった道程をなぞり直し、たどり着いた境地を味わうのにまたとない機会であるように思います。（敬称略）

（ちなみに、近頃の私は、自分の目指す地平にたどり着いたかのような作家の、幸運ではなく、意志に心がひかれるようです。）


　会場を二周りしようかという時に、向こうのほうに現れた観客の声が耳に入りました（他に人気が無いのでよく聞こえる）。

「よくわらないけど、この人、たぶん孤独な人なんだろうね。一人でサ、・・・・・・」。

　最後の言葉が聞き取れなかったのですが、コメント全体としては否定ではなく、そういう人なんだろうという、理解を示すニュアンスだったんですが、その「一人でサ、孤独」という言葉に、いささかハッとさせられました。
　空地で一人遊んでいる子供を見かければ、人によっては、「孤独」と形容されるのかもしれません。その子供が内心楽しんでいるかどうかといったこととは別の話ですね。
　ですから、一人で散歩するなんて気が知れないという方にとっては、この展覧会は馴染みにくいものであるかもしれません。好みを超えた地力の大きさはあるとは思いますが、強いては勧められません。
　たまにでも散歩することがあって、そんな時間が結構好きだというような方に、特にお勧めしたいと思います。
（本当は誰彼となく、かなり強く勧めたいと思っていますが）